LA PRIMA FIERA ITALIANA DEDICATA AL CONTRACT, MADE IN ITALY

con le migliori aziende produttrici italiane e buyer internazionali, selezionati e specializzati nel settore.
E’ la prima fiera in Italia interamente dedicata all’arredamento e alle forniture per grandi progetti.

In e Out: da una parte, lo spazio dell’evento Happy Business To You, con i suoi padiglioni espositivi, studiati secondo un layout altamente innovativo, costituirà l’area “ufficiale” e istituzionale dove aziende e buyer potranno iniziare a conoscersi e confrontarsi; dall’altra, le fabbriche degli espositori si trasformeranno per tutta la durata della fiera, in vere e proprie Open House: spazi aperti che gli ospiti della Fiera potranno visitare, per scoprire dove e come nasce il vero made in Italy.

Dall’interior design all’outdoor, dall’illuminazione ai rivestimenti e serramenti, dall’ufficio alla home automation alla domotica: le migliori eccellenze, rigorosamente made in Italy, troveranno spazio a Happy Business To You.

Saranno invitati e ospitati i migliori studi di architettura e progettazione di interni mondiali, i top contractors internazionali, in particolare di quelle aree, come Cina, Medio Oriente, Russia e Sud America, che registrano i maggiori tassi di crescita nell’edilizia residenziale e nell’ospitalità. Accuratamente progettata per offrire a visitatori ed espositori un ambiente raffinato e all’avanguardia, la fiera ospiterà spazi specificamente dedicati a progettisti e architetti,che potranno presentare i loro progetti a buyer e supplier. Happy Business to You, con il suo accento provocatorio posto sulle parole business e felicità, vuole porsi realmente come un’opportunità unica per le imprese italiane per fare squadra proseguendo in una strada già intrapresa di risposta alla crisi, nel nome di una capacità del fare e di un orgoglio propri non solo del nord-est ma, realmente, made in Italy.

I CONVEGNI HAPPY BUSINESS TO YOU
TANTI OSPITI D’ECCEZIONE NELLE GIORNATE DELLA FIERA DEDICATA AL CONTRACT MADE IN ITALY,
A PORDENONE fino AL 18 FEBBRAIO 2012

La fiera Happy Business to You offrirà ai visitatori un ricco programma di Convegni e Incontri dedicati ai principali
protagonisti del mondo della progettazione e del contract e alcuni interessanti FOCUS dedicati ai paesi e a quelle aree internazionali quali Cina, Medio Oriente (con un particolare sguardo al Qatar e ai paesi del Golfo), India e America
Latina, che registrano i maggiori tassi di crescita nell’edilizia residenziale e nell’ospitalità.
Gli appuntamenti che animeranno le 4 giornate della Fiera, in cui in capoluogo friulano diventerà capitale internazionale del contract, rappresentano un’occasione unica e imperdibile per conoscere in maniera più approfondita figure di spicco del mondo della progettazione “chiavi in mano”, dell’interior design e dell’architettura e favorire il dialogo e il confronto tra gli attori del settore.
Ad aprire la manifestazione fieristica, con una Lectio  Magistralis l’ARCHITETTO KAZUYO SEJIMA, direttrice dall’ultima edizione della Biennale di Internazionale d’Architettura di Venezia, vincitrice nel 2010 del prestigioso Pritzker Architecture Prize e firma internazionale delle più innovative opere di architettura realizzate di recente in tutto il mondo.
A seguire protagonisti italiani del settore contract, quali SIMONE MICHELI, LUCA SCACCHETTI, ENZO CATELLANI E MARCO PIVA.
La mattina del 17 febbraio, lo STUDIO MEMAR presenterà l’intervento del Quadrante Tessera attorno al nuovo stadio di Venezia e nel pomeriggio dello stesso giorno sarà l’eclettico KARIM RASHID a spiegare la filosofia progettuale che ha dato vita a prodotti diventati veri e propri oggetti cult.

“Per Happy Business To You, abbiamo organizzato una serie di incontri e iniziative – dice l’amministratore delegato di Pordenone Fiere Spa Alessandro Zanetti – che saranno delle occasioni importanti per conoscere storie di eccellenza, sia italiana che internazionale, e per capire meglio lo sviluppo dei mercati e gli scenari futuri legati al settore del contract”.
> Nella sezione VISITORS del portale http://www.happybusinesstoyou.it/ è possibile registrarsi e accedere gratuitamente a tutti gli eventi in programma.

Uno dei principali obiettivi del progetto di completamento delle opere interne richiesto a Progetto CMR è stato
certamente quello di creare un’identità visiva chiara e definita per aumentare la percezione dell’azienda Cisco e facilitare la comprensione delle caratteristiche e dei servizi che essa offre, oltre a consentire all’utente di
emergere dal contesto in cui l’edificio è inserito. Non potendo intervenire sulla struttura dell’edificio, il progetto di interior si è comunque spinto e rivelato anche all’esterno. sono gli elementi dominanti. La trasparenza consente a chi è all’interno di godere del panorama esterno e di una completa illuminazione naturale e, per chi è fuori dall’edificio, di sentirsi un po’ parte di esso, una sorta di spettatore delle attività che vi si svolgono. I colori istituzionali, il rosso e il blu, e le conseguenti nuance di abbinamento proposte da Progetto CMR, beige, carta da zucchero e grigio, caratterizzano i volumi cubici realizzati con pareti vetrate in ciascuno dei cinque piani operativi.

Questa scelta ha reso l’edificio unico e riconoscibile sia dalla piazza antistante che dalla tangenziale. I sette livelli diventano così un decoro che consente di leggere la scansione degli spazi contenuti dall’edificio che funge da cornice di tutto il sistema.
La reception a doppia altezza, separata dalla piazza da grandi aperture trasparenti, è stata resa quanto più “comunicativa” possibile. È il luogo che deve immediatamente comunicare chi è Cisco e di che cosa si occupa;
da dove è possibile scorgere al piano superiore le attività che si svolgono e il grande server che rende possibile il lavoro e le comunicazioni di tutti i dipendenti dentro e fuori l’azienda.
Un ambiente di lavoro attraente e confortevole anche per persone che hanno la possibilità di lavorare ovunque, anche da casa propria.

L’idea che ha regolato lo schema planimetrico è stata quella di sovrapporre alla pianta regolare dell’edificio la scheda madre di un computer, che è composta da elementi fissi, elementi mobili, elementi di interscambio
e da elementi di comunicazione. Ogni singola area diventa così componente essenziale di un sistema che funziona attraverso le persone che vivono gli spazi determinandone la configurazione.
La diversificazione degli scenari di lavoro con l’allestimento sia di open-space che di spazi chiusi sono intervallati da aree soft, dal sapore domestico, ideali per incontri informali. Si crea così una sorta di paesaggio
aperto nel quale si disegnano aree funzionali, percorsi interattivi, spazi comuni e individuali.

La luce è una delle componenti principali di questo progetto.
Oltre almassimo sfruttamento della luce naturale, è stata dedicata grande attenzione allo studio illuminotecnico di tutti gli ambienti di lavoro.
Fedeli alla propria politica ambientale e convinti che l’eco-compatibilità debba diventare una scelta quotidiana, Cisco ha scelto di adottare corpi illuminanti a basso consumo energetico che garantiscono all’interno di ogni ambiente il giusto livello di illuminazione. Gli apparecchi proposti da Progetto CMR, dal design moderno fortemente caratterizzante e dotati di alta tecnologia, garantiscono massima flessibilità e donano
all’ambiente un aspetto informale. È stato previsto un sistema di dimerizzazione dell’illuminazione, così che ciascuno possa regolare il livello in base alle effettive necessità, contribuendo così al risparmio energetico.
Il confort visivo è sempre garantito in ogni parte dell’edificio. Grazie al sistema integrato adottato, l’illuminazione dei volumi colorati crea un gioco di luce percepibile anche dall’esterno dell’edificio.
Nella Break Area, così come nell’e-Café, sono state utilizzati apparecchi dark-light a sospensione facilmente orientabili e fortemente caratterizzanti, che possono garantire sia illuminazione diretta che indiretta.
Nell’open space sono stati inseriti apparecchi a sospensione in grado di garantire i massimi livelli di benessere visivo attraverso una corretta illuminazione diretta e indiretta dell’ambiente di lavoro circostante.

Il corso di formazione permanente, realizzato anche grazie al contributo di Philips, Luceplan, ILTI luce, e con il patrocinio di AIDI (Associazione Italiana Di Illuminazione) e CETENA (Centro per gli studi di Tecnica Navale), che si terrà a febbraio-marzo del 2012, è rivolto ai professionisti/tecnici laureati e non laureati che desiderano specializzarsi nel settore della progettazione dell’illuminazione per gli spazi alberghieri e navi da crociera.
Il corso è composto da due moduli didattici. Il primo di approfondimento per le Tecnologie, dove vengono trattati i fondamenti teorici e tecnologici della tematica e un percorso di approfondimento per la Progettazione, dove si trattano e praticano le tematiche progettuali. I moduli didattici possono essere fruiti anche singolarmente.

DOCENTI DEL CORSO
Silvia Piardi – Politecnico di Milano
Luca Mori – Progettista
Danilo Paleari – Politecnico di Milano
Andrea Siniscalco-Politecnico di Milano
Paolo Ceccherini – Philips

1) Tecnologie LED per hotel e navi da crociera (8 ore).
- Lighting Design nel settore ospitalità
- LED Lighting negli hotel e navi da crociera: benessere, atmosfera e sostenibilità
- Gli apparecchi di illuminazione a LED per gli spazi dell’ospitalità
- Costi di impianto e risparmio energetico con i LED
2) Workshop progettuale (32 ore).
- Il workshop avrà l’obbiettivo, attraverso l’elaborazione di un progetto contestualizzato in una situazione reale, di fornire strumenti metodologici e pratici di approccio alla progettazione dell’illuminazione negli hotel e navi da crociera.

Per informazioni, contattare:
Dr. Andrea Siniscalco 02 2399 5696 – lab.luce@polimi.it – www.luce.polimi.it

“La profonda trasformazione dei modi di vita di ognuno di noi ha determinato una sovrapposizione e un mescolamento delle attività quotidiane.

La casa è per ognuno di noi il luogo in cui esiste un rapporto diretto e personale, se non addirittura intimo, tra individuo e fonte di illuminazione, sia per gli ambienti in cui si svolgono attività di lavoro o di svago sia per quelli collettivi.
Ogni ambiente deve avere carattere e trasmettere la personalità di chi ci vive, può essere illuminato in diversi modi e l’uso di più sistemi di illuminazione all’interno dello stesso ambiente aumenta il numero degli scenari luminosi possibili”.

Programma

Venerdì 24 (9,30/13 – 14,00/18, 30)
Teoria per l’illuminazione delle abitazioni
Luce e interior design ECO-SOSTENIBILE
Obiettivi di progetto, criteri generali di intervento
Tecniche di base per l’illuminazione generale e localizzata
Sistemi di controllo
Aspetti Normativi
Elementi del progetto
Integrazione della luce nel progetto globale

Sabato 25 (9,00/13)
Il progetto del concept illuminotecnico per la casa
Procedura di progettazione per i singoli ambienti
Luce naturale/artificiale e architettura d’interni
L’illuminazione delle aree verdi
Integrazione delle apparecchiature e gestione del progetto

Progettazione Illuminotecnica Assistita: panoramica dei programmi per la progettazione

Docente: Prof. Piergiorgio Capparucci

L’ammissione al corso avviene, fino a completamento dei posti disponibili.

Il costo del corso escluso IVA, vitto e alloggio è di 200 Euro. Pagamento attraverso bonifico bancario.

Per i pernottamenti ed il vitto abbiamo delle convenzioni con alberghi e ristoranti.

Il corso si tiene presso FOEL S.p.A. Contrada Baronia Zona Industriale San Giorgio Jonico (TA)

Verrà rilasciato: Attestato di partecipazione e Materiale didattico

Info, programma e adesioni:

cell.:      368-954781 – 329-5740944

e-mail: info@accademiadellaluce.it;  info@luceonline.it

ISE 2012
L’evento più grande d’Europa per l’industria professionale AV e sistemi elettronici.

La fiera di riferimento per tutti i professionisti e gli opinion leaders del mercato dell’ installazione e del mercato professionale di alto livello.

ISE 2012, il più grande evento del mondo commerciale Audio Video professionale e dei sistemi di integrazione mai tenuto in Europa, che riunisce produttori, distributori, integratori, progettisti e responsabili IT da oltre 100 paesi in tutto il mondo.

Formazione e conferenze a ISE 2012
Integrated Systems Europe è molto più di una semplice grande fiera commerciale.
Il nostro pre-show conferenze e altri eventi di networking forniscono un’eccezionale raccolta di informazioni, di opportunità, mentre le sessioni di formazione eseguite durante l’evento da CEDIA e InfoComm International offrono un’ ampia gamma di argomenti.
La prima fiera Integrated Systems Europe fu a Ginevra, Svizzera, nel febbraio del 2004.
L’evento è stato lanciato per soddisfare la necessità di un forum paneuropeo per i mercati emergenti di professionisti AV e integrazione di sistemi elettronici, e si è trasformata in mercato indiscusso annuale per queste industrie – un focus non solo per fare affari, ma anche per il networking , per l’istruzione e l’innovazione tecnologica.

ISE 2012, come le precedenti cinque spettacoli, si svolge presso il magnifico centro congressi RAI di Amsterdam, in Olanda. La manifestazione attira professionisti provenienti da ogni anello della catena AV e integrazione dei sistemi, tra cui produttori, distributori, commercianti, appaltatori e consulenti.

Oltre a questo, l’evento funge anche da calamita per migliaia di responsabili IT e gli altri utenti finali dai campi quali l’istruzione, i servizi finanziari, trasporti, attrazioni turistiche, arene sportive, auditorium, negozi e alberghi. E, man mano che i sistemi AV diventano una parte integrante degli edifici più moderni, il pubblico si espandende per includere sempre più architetti, interior designer, promotori immobiliari e project manager.

26 – 29 gennaio 2012
Giovedì prende il via Klimahouse

Torna a Fiera Bolzano la settima edizione di Klimahouse, protagonista di un programma particolarmente ricco e innovativo dedicato al mondo dell’efficienza energetica e dell’edilizia sostenibile.

In mostra oltre 400 espositori, accuratamente selezionati da una giuria
di qualità composta da esperti CasaClima, ma anche un evento aperto al territorio e ai cittadini
interessati alle tematiche legate al risparmio energetico. Questo il leitmotiv di Klimahouse 2012 che, a integrazione degli innumerevoli eventi presentati nei padiglioni della fiera, propone ‘City Parcours’, un’estensione del programma collaterale della manifestazione in quattro palazzi storici del capoluogo altoatesino che ospitano eventi, mostre, visite guidate: la Camera di Commercio di Bolzano (CasaClima A+) con una Mostra sulle aziende premiate Klimahouse Trend organizzata in collaborazione con il Gruppo 24 Ore, il Museion (CasaClima B nuovo edificio) con una Mostra della Fondazione Architetti, la Libera Università di Bolzano (CasaClima A) con una Mostra dedicata alla partecipazione Italiana al European Solar Decathlon a Madrid e la Provincia Autonoma di Bolzano – Palazzo 11 (CasaClima Gold edificio risanato) con una Mostra sulle CaseClima premiate.
Il collegamento tra il quartiere fieristico e il centro storico di Bolzano è assicurato da un servizio navetta gratuito a garanzia di una mobilità sostenibile.

Tra gli eventi che Fiera Bolzano propone all’interno del proprio quartiere fieristico, il congresso
internazionale ‘Costruire con intelligenza’ organizzato in collaborazione con l’Agenzia CasaClima, la mostra collettiva e il convegno di ANIT, i workshop e i seminari di Sinergie Moderne Network e del Gruppo 24 Ore a cui si aggiungono quattordici visite guidate a edifici CasaClima presenti sul territorio.

Congresso internazionale di Klimahouse 2012

Tra gli appuntamenti più attesi di Klimahouse 2012, il congresso internazionale dell’Agenzia
CasaClima ‘Costruire con intelligenza’ che ospita un ampio palco di affermati relatori italiani e
nord europei. Venerdì 27 gennaio i riflettori sono puntati sul mondo della costruzione sostenibile con il key note speaker prof. Manfred Hegger (HHS Planer + Architekten Spa – Kassel). Le sue opere riguardanti i sistemi costruttivi alternativi sono state pubblicate su varie riviste e i suoi edifici hanno ricevuto numerose onorificenze tra cui anche quella dell’Unione Internazionale degli Architetti al congresso mondiale a Berlino nel 2002, il premio solare tedesco ed europeo (2006 e 1999) e due volte quello del Solar Decathlon (2007 e 2009) a Washington DC. La mattina di sabato 28 gennaio si parla, invece, degli aspetti della fisica edile nella progettazione, realizzazione e uso di edifici sostenibili. Il congresso è in italiano e tedesco e il costo è di 30,00 euro per una giornata e 50,00 euro per le due giornate. Obbligo di registrazione online.

A Klimahouse un’anteprima assoluta del Solar Decathlon 2012

In occasione della settima edizione di Klimahouse, Fiera Bolzano riserva a tutti i suoi visitatori
un’anteprima assoluta: per la prima volta in Italia e ancor prima della ‘première’ spagnola, una
sezione del prototipo ‘Med in Italy’ in concorso al Solar Decathlon Europe 2012, in scena a Madrid il prossimo settembre, è in esposizione a Klimahouse 2012.
E’ la prima volta che il nostro Paese partecipa a Solar Decathlon Europe e il prototipo ‘Med in Italy’in concorso all’edizione 2012 è un concentrato delle migliori competenze e know-how sul fronte dell’edilizia sostenibile e dell’efficienza energetica.
Solar Decathlon è un concorso internazionale organizzato dal Dipartimento di Energia Americano in cui Università provenienti da tutto il mondo si incontrano per progettare, costruire e far funzionare una casa autosufficiente a livello energetico, grazie all’utilizzo di energia solare, e dotata di tutte le tecnologie utili a massimizzarne l’efficienza. Durante la fase finale del concorso, ogni team assembla e mostra al pubblico la propria casa presso il National Mall di Washington DC, sottoponendosi a dieci prove, da cui deriva il nome dell’evento “Decathlon”.
Il Solar Decathlon Europe (SDE) è stato creato nell’Ottobre 2007, attraverso un accordo firmato tra il Ministero dei Lavori Pubblici del Governo spagnolo e il governo degli Stati Uniti, con l’obiettivo di organizzare una competizione di case solari e sostenibili in Europa.

PROGETTARE IL PROGETTISTA dell’Associazione professionisti dell’illuminazione APIL
“La professione di lighting designer: presente e futuro; aspettative e prospettive”

Appuntamento a Milano, 5 marzo 2012

Da anni ormai, è vivo il dibattito su cosa si debba intendere per progettazione della luce, e su quale debba essere il profilo e l’inquadramento della figura professionale ad essa dedicata.

Nonostante ci sia stata, negli ultimi tempi, una accelerazione del dibattito, dovuta soprattutto alla velocità di comunicazione consentita dal web, siamo purtroppo ancora lontani da una definizione condivisa dei punti fondamentali che animano la discussione. Questa, peraltro, è rimasta per lo più confinata nell’ambito ristretto degli addetti ai lavori, e difficilmente ha coinvolto le figure dei fruitori, che maggiormente dovrebbero invece essere interessate all’argomento.

Per questo motivo, APIL ha indetto per il prossimo 5 marzo 2012 una giornata di approfondimento, alla quale sono invitate tutte le realtà associative di chi professionalmente si occupa di progettazione della luce.

L’idea non è tanto quella di fare l’ennesimo, inutile, punto della situazione, quanto piuttosto quella, più operativa, di evidenziare i tratti fondamentali della visione di ciascuno degli attori, sottolineandone divergenze e punti di contatto, con l’obiettivo di lavorare su questi ultimi per individuare le azioni comuni che possano essere intraprese.

All’evento verrà data la maggiore risonanza possibile, prima durante e dopo il suo svolgimento; ne verranno pubblicati immediatamente gli atti, che saranno diffusi in modo capillare, con l’obiettivo di raggiungere proprio gli attori più inconsapevoli, coinvolti come fruitori della attività di progettazione della luce, ma tradizionalmente estranei alla cerchia degli addetti ai lavori.

Oltre alla sezione istituzionale, ad inviti, l’iniziativa prevede una sezione aperta al contributo di tutti, per la quale è aperta questa Call for Papers.

Gli autori interessati a partecipare con un proprio contributo, sono invitati ad inviare la propria adesione tramite mail, entro il 31 gennaio 2012, all’indirizzo apil@federlegnoarredo.it, indicando nome, cognome, attività svolta, indirizzo mail ed un recapito telefonico.

Il testo del contributo, di lunghezza non superiore a due cartelle (circa 7000 caratteri), dovrà essere inviato allo stesso indirizzo (apil@federlegnoarredo.it) entro il 13 febbraio 2012.

I contributi saranno selezionati dal comitato organizzatore della manifestazione. Quelli ritenuti più significativi saranno inclusi nel programma della manifestazione, nella sezione ad essi riservata, con interventi dei relatori della durata di circa 10 minuti.

Bozza di programma
“PROGETTARE IL PROGETTISTA
La professione di lighting designer: presente e futuro; aspettative e prospettive”

L’iniziativa si svolgerà presso la sede dell’Apil, a Milano, Foro Buonaparte 65, nella giornata di lunedì 5 marzo 2012, con orario dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 17:00.

* Lo svolgimento è previsto in due fasi. Nella prima fase, sono previsti gli interventi istituzionali, da parte dei rappresentati delle associazioni invitate. Si prevedono un totale di 10-12 interventi di 20 minuti circa.
* La seconda parte ospiterà gli interventi dei relatori selezionati, fra quelli che hanno aderito alla Call for Papers. La durata di ciascun intervento sarà di circa 10 minuti.
* A chiusura della giornata, verrà aperto infine un dibattito aperto a tutti i presenti.
* Obiettivo fondamentale della giornata, è quello di arrivare a definire pochi punti comuni, condivisi da tutta la comunità che si occupa di progettazione della luce, sui quali avviare eventuali iniziative comuni.
* Per accentuare l’aspetto operativo e non autoreferenziale della iniziativa, verrà stabilito un format omogeneo per gli interventi. In particolare, pur lasciandogli la totale libertà di strutturare il proprio intervento, ad ogni relatore verrà chiesto di tracciare con chiarezza i tratti fondamentali che distinguono la propria associazione (se egli parla in rappresentanza di una realtà associativa) o la propria attività (se parla a titolo personale), e di individuare un numero limitato di punti che egli ritenga prioritari per il raggiungimento di degli obiettivi proposti.
* Ciascun relatore presenterà un contributo scritto, con le modalità che gli verranno comunicate con adeguato anticipo, che servirà per la pubblicazione degli atti.
* Gli atti della giornata verranno pubblicati e resi disponibili per il download sul sito dell’Apil. Inoltre, ad essi verrà data la massima diffusione con qualsiasi mezzo, soprattutto presso gli interlocutori non professionali potenzialmente interessati all’argomento.

 <<Il colore è parte dell’universo, ci circonda dall’alba al tramonto, ci avvolge con le sue svariate sfumature, regola il ritmo della natura e delle nostre vite.>>

Un libro realizzato da Daliah Giacoma Sottile con le ricette chef Nicola Michieletto, in collaborazione con la fotografa Federica Bottoli e la capacità creativa della food-styler Arianna Marchetti.
La luce, il colore, l’amore per se stessi, l’attenzione per la qualità del cibo e nessun condizionamento calorico, sono gli ingredienti della rivoluzionaria filosofia dell’alimentazione di quest’opera rivolta anche ai bambini, visto quanto è colorata.
Quest’opera promuove cibo biologico ma anche ecologia, tutti gli autori sono attenti non solo ai cibi sani ma al risparmio energetico e al riciclo.
Lo stesso libro è stato realizzato in ogni sua parte riducendo gli sprechi di energia, stampandolo su una carta unica, brevettata da Favini, la shiro alga carta, nata dalla alghe infestanti della laguna di Venezia, e prodotta con Energia Pura, che contribuisce a ridurre le emissioni di C02.
Anche le foto sono state realizzate con luce solare, nel pieno rispetto dell’ambiente. Tutti gli autori conducono una vita all’insegna dell’eco-sostenibilità, del riciclo, del rispetto e dell’amore per la natura. 
Le ricette, divise per colore, offrono anche a palati esigenti alimenti di qualità, tutto questo arricchito da una ricerca per ogni tipo vegetale preso in considerazione.
Una esplorazione sensoriale e culturale, una vera e propria esperienza in cui luci, colori e sapori sanno fondersi ed affascinare il lettore.

“La cucina dei colori” prende spunto dalla tradizione più autentica della cultura del cibo ispirandosi anche alla cromoterapia, declinando il colore e la luce nell’alimentazione, unendo al gusto salute e benessere. In quest’ottica gli alimenti vengono valutati, considerando il bianco, il nero e tutti i colori dell’iride, rosso, arancione, giallo, verde, azzurro, indaco, violetto.

L’autrice stessa afferma che è importante chiedersi come vogliamo sentirci:
<<Noi siamo colore. Una vera e propria filosofia del cibo che ci aiuta a mettere al centro dell’attenzione la salute del corpo e della mente>>
Cinque i colori fondamentali presenti nelle ricette per ritrovare e mantenere l’equilibrio e costruire l’arcobaleno interiore.

Daliah Giacoma Sottile.
Sono appassionata da circa 20 anni di cibo di qualità; in particolare per il cibo biologico e mi batto in favore del mantenimento delle culture tipiche ed in via di estinzione, valorizzandole e mettendole in contatto le une con le altre, per creare una forza che mantenga una tradizione vera. 
Il mio interesse per un’alimentazione a favore della genuinità degli alimenti, unito ai miei studi sulla Cromoterapia, in particolar modo sul potere psicologico e vibrazionale che il colore del cibo possiede sulla sfera emotiva, danno vita a La cucina dei colori che propone 80 ricette dello chef Nicola Michieletto (www.nicolamichieletto.com), dal dolce al salato.

 Il colore del cibo, scelto con un’adeguata conoscenza del suo potere psicologico e vibrazionale, agisce nella sfera emotiva e, mangiare in vibrazione con il colore, favorisce il mantenimento di uno stato di benessere psicofisico e di buona salute. Il cibo, quindi, come cura del corpo, come integratore alimentare. 
 Tutta la lavorazione è ad impatto zero. Le foto sono state realizzate in una cucina casalinga, fotografate da Federica Bottoli (www.federicabottoli.it) con luce solare e la cura del food-stiling da Arianna Marchetti (www.ariannamarchetti.com), nel pieno rispetto dell’ambiente e tutti gli autori conducono una vita all’insegna dell’eco-sostenibilità, dell’eco-compatibilità, del riciclo, del rispetto e dell’amore per la natura.

12.2.2012 – 29.2.2012 / 1° atto

c/o Mya Lurgo Gallery Piazza Riforma 9 CH-6900 Lugano

Andrea Sartori
“U R +Dimentional”
Intaglio su vetro, smalti, Led

www.myalurgo.ch

Dal 2007 nel cuore di Lugano la Mya Lurgo Gallery è spazio espositivo e creativo a cura di Maria Grazia Lurgo-Antonelli, in arte Mya Lurgo.

A seguito dell’esperienza Outrenoir: light+digital art project 2011 promossa dal trio curatoriale Martina Cavallarin, Alessandro Trabucco e Cristina Trivellin, la Mya Lurgo Gallery nel 2012 investe in un’altra iniziativa all’insegna dell’arte di luce e dell’arte digitale, nasce così il circuito espositivo LIGHTness collective SHOW 2012, dove a tavola rotonda sei artisti (Federica Gonnelli, Nicola Evangelisti, Clara Luiselli, Mya Lurgo, Andrea Sartori, Maya Zignone… per iniziare) presentano la loro ricerca al pubblico e agli addetti ai lavori, integrando nel corso dell’anno nuovi colleghi internazionali con opere affini e complementari.

In questo progetto la Luce è il tema ricorrente. Una luce che si fa spazio, concetto ed energia. Una mostra in continuo divenire che muta e si esprime sinergicamente attraverso eventi mirati a partire dal 12 gennaio.

Il percorso espositivo intende estendersi oltre confine.

Sono previsti workshop specifici sul tema light&digital art per archittetti e interior designers.
Un accenno a due degli artisti coinvolti in quest’esperienza: Maya Zignone e Clara Luiselli.

Maya Zignone stessa afferma: “il perno linguistico del mio lavoro è la multimedialità, attraverso media differenti, suono, installazioni, fotografia, video ma soprattutto con l’uso costante della luce creo luoghi e situazioni che trovano nel confronto con lo spettatore l’equilibrio e la convergenza tra energie fisiche ed emozionali, una sorta di legame esperienziale tra uomo e spazio. Lavoro con la luce, l’energia e la luce è energia. Luce come strumento compositivo che genera spazialità differenti e illumina ciò che è in ombra, ciò che non c’è, che prima non era pensato.

Facendo circolare la luce mi piace pensare di realizzare nuovi ambienti che diventano luoghi di vita, di comunicazione e di relazioni. Ridisegno gli spazi giocando su una dialettica di contrasti cromatici e di intensità luminose. Parto sempre dal disegno, piccoli fogli di carta matita e gomma, lavoro per sottrazione quindi i miei segni devono essere incisivi, secchi e le mie forme essenziali, primarie, organizzate, solo dopo si trasformano in strutture tridimensionali.

Mi interessa indagare sulla possibilità di stabilire un legame fisico tra lo spettatore e le mie installazioni e mi incuriosisce il suo coinvolgimento visivo e la dimensione di intimità che ne deriva, una sorta di simbiosi visuale e concettuale.

Maya Zignone, artista genovese
Metropolis

“A Clara Luiselli, invece il solo oggetto in sé interessa poco”, afferma Mauro Zanchi.
Deve essere un mezzo, qualcosa che possa servire a muovere qualcos’altro. L’artista è attratta dalla visione evocativa, dall’idea della meraviglia, che attinge al mistero delle cose. Ha una visione composta sempre da due parti, dove vedere e toccare sono azioni profondamente congiunte. Tutto parte da una presa di coscienza: chi guarda solo con gli occhi trascura molti dettagli. L’artista, allora, indossa un abito luminoso, allunga le mani come fanno gli ipovedenti. Toccare con la luce porta a vedere, oltre il buio, altri aspetti della realtà. E toccare per vedere, inteso come azione artistica che sonda il rapporto dentro/fuori, unisce la parte viscerale del corpo con tutto quello che scorre nel mondo.

Tvcc
Clara Luiselli

Anno accademico 2011 – 2012

Date: 31/01/2012 – 10/02/2012

Corso di formazione permanente del Politecnico di Milano – Dip. In.D.A.Co. – Scuola del Design

Direttore: prof. Maurizio Rossi, Politecnico di Milano

Vicedirezione: Giovanni Pinna, Lighting Designer – Andrea Siniscalco, Politecnico di Milano

II corso della durata di 48 ore è previsto per i mesi di gennaio- febbraio 2012, viene realizzato anche grazie al contributo di Clay Paky, Spotlight, ASSIL, Traxon (compagnia OSRAM), con il patrocinio di AILD, AIDI, APIAS e la collaborazione del Teatro Smeraldo e la compagnia teatrale “i Legnanesi”.

Il corso è rivolto ai professionisti/tecnici laureati e non laureati che desiderano specializzarsi nel settore della progettazione dell’illuminazione per lo spettacolo, con approfondimenti nei settori del teatro e del live show.

Nell’ambito del corso, verranno effettuate delle trasferte, per approfondire meglio le tematiche del trattate.

È previsto uno sconto del 10% per i soci AIDI, AILD e APIAS.

Il corso si svolgerà prevalentemente presso il Laboratorio di Luce del Politecnico di Milano.

Per informazioni contattare

Dr. Andrea Siniscalco +39.02.2399.5696 – lab.luce@polimi.it www.luce.polimi.it